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小魚看世界之

張惠妹研究所

妹友精華集--分享一篇評論發表於 2002.11/3 - 11/17，整理於2003.5.31

分享一篇評論-- Natasha‧小魚‧五月--
	一直都在期待自由時報記者胡如虹小姐對於發燒這張專輯的評論。以前就曾經看過她對阿妹的樂評（包括豐華時期）。只是沒想到這一次會等上兩個月。但也因此才明白到筆者的用意。昨晚還特地拿出不顧一切跟我可以抱妳嗎這兩張舊作來聽。或許是先入為主吧，看完評論以後再回過頭去聽，似乎真的就像筆者所說的，以前的歌較為耐聽，也多數符合她所說的“好歌”。反觀最近一張發燒.... 唉實在無意再提起張雨生已經過世的遺憾。只是，真正懂阿妹的伯樂，何時會再有第二人呢？轉貼這篇評論，只是想聽聽其他人的意見，同時我也很好奇大家對發燒專輯的感想。以下就是這篇評論的內容：轉貼自：民國91年11月2日自由時報記者胡如虹小姐的一篇評論專欄。專輯:1996-2002妹力最精選演唱者:張惠妹發行:豐華唱片如果前陣子你在台北市立體育場看過張惠妹的演唱會，你一定也曾跟著阿妹的歌聲跳起舞，享受著全場近三萬名歌迷搖著螢光棒，跟著阿妹一起跳，一起唱，一起high的感覺。當時台下觀眾大約可分為兩類，一類是純粹阿妹的歌迷，不管阿妹唱什麼歌都鼓掌叫好﹔另一類是半歌迷，半觀摩的圈內人到場觀察檢視阿妹的舞台魅力。於是阿妹在台上載歌載舞演出，台下馬上就有人為她打分數，待過豐華、華納兩家唱片公司的阿妹，在新舊東家推出的歌曲，也自然成了被評比的重點。尤其今年八月阿妹才出了她在華納的第二張專輯發燒，開演唱會之前，舊東家豐華又二度推出她的1996-2002妹力最精選精選集，適時地提供給歌迷超級比一比的題材。阿妹是國內歌壇少數能同時掌握快歌節奏.情歌感情張力的歌手,她的肢體語言豐富,善於帶動歌迷情緒,唱起bad boy、三天三夜、yes or no、A級娛樂等快歌來，對歌迷而言，是放鬆情緒的A級娛樂﹔但是聽她詮釋聽海、解脫、原來你什麼都不要等情歌又令人泫然欲泣，渲染力十足。雖然阿妹具有得天獨厚的歌壇巨星特質，但仍需要好歌來幫襯，阿妹演唱會上有一個特殊的現象，當她唱起豐華時期的歌曲，台下彷彿大合唱，歌迷沉溺其中，情緒特別狂放，在場觀摩的圈內人一致認為阿妹在豐華時期的歌曲比在華納時期精采，還有人惋惜張雨生走的太早，少了知音張雨生掌舵，阿妹的好歌喉再難充分發揮﹔而華納則感嘆好歌難求。什麼是好歌呢？能夠獲得多數人的共鳴，能夠表現出歌手的歌聲特色，能夠禁的起時空考驗，能夠傳唱不息，其實簡單的說就是好聽的歌。阿妹的舞台表現仍充滿自信，服裝造型一樣炫麗，歌聲也沒有變（甚至在華納這一年多來，聲音狀況也比她在豐華後期還好)。為什麼她的唱片銷售數字不如以前，除了盜版、燒錄猖獗之外，是否應該回歸到音樂製作上來探討呢？如果你曾在阿妹演唱會上聽人耳語，豐華應該在演唱會門口設個攤位賣阿妹的精選集，那生意肯定會很好。你不必太訝異。雖然舊東家明顯取巧以精選集來賺取阿妹跳槽後的剩餘價值，（如在專輯中收錄阿妹翻唱陳淑樺的問，林憶蓮的愛上一個不回家的人製造新鮮話題），但是如果你是阿妹的歌迷，攤開她一路走來的專輯細細聆聽，自然對這番話會有所感應。 --Natasha
	這是篇要好好回覆的題目。『豐華時期的歌曲比較精采...』這句話我一直不想去討論它，怕一不小心又引發誤會雜音。人，時空，環境，一直在變化； 1997、98、99這三年，剛巧是台灣唱片市場最蓬勃的時期，盜版問題最少、經濟沒有問題、社會安定價值觀也穩定。由 Mei 帶起的現場演唱風潮，逐漸盛行，現場演唱節目相繼誕生，各型頒獎典禮在民生報大成報的帶動下，雨後春筍地冒出，歌手領獎時，少不得又是現場演唱、與歌迷互動加上媒體轉播：姊妹。剪愛。解脫。聽海。Bad Boy。牽手。哭不出來。一想到你。牽手。三天三夜。... 當真盛行一時且伴著大家成長！這些歌也的確深度廣度俱佳，難怪演會現場往往演出大合唱。這些歌，大家記憶太深刻了。時代與社會在變遷著，天后在成長著；她領過大大小小華人地區可以領的新人獎、最佳女歌手獎，開了妹力九九演唱會後，她走到一個新的局面，是以前前輩少有人走過的--邁向國際。歐陽菲菲、鄧麗君或許走過，但絕不適合Mei亦步亦趨走同樣的路。她得自己開創新局。同時，社會也發生變化，盜版燒錄的嚴重，反映到：會花錢買正版的幾乎只剩下熱情衝動的青少年歌迷。青中壯年喜愛流行音樂的，通常選擇『燒錄』而不是『購買』。市場萎縮，創作人才開始流失，當時蓬勃的創作環境不再，反而市場需要的歌，偏向簡單、片段、無厘頭思考或充滿想像科幻煽情暗示等等，才能吸引新世代購買。[其實我很好奇，現在有多少新世代看得懂聽海歌詞的意義和美？] 就在這時期，Mei邁出她的新步伐，從豐華來到華納。檢視這兩年台灣唱片的質與量。其實，『華人地區音樂龍頭』的地位已危危可岌，每一位歌手都經營得很辛苦。『華納感嘆好歌難求』何謂好歌？大家傳唱不已卻不會為它付費的歌？還是可以賣得一時卻禁不起時間考驗的歌？『豐華時期的歌比較精采』我應該是同意的。歌好，打歌機會多，算算銷售量幾乎是全台灣每個家庭都有一片CD，較之現在，歌不容易打，且歌越打盜版越好：或許我該這麼說：『Mei在豐華的那個時期台灣比較精采』。當然，有些行銷、做音樂的基本想法有所差異，這我不是那麼清楚，也就不在這裡揣測批評。我只覺得，成就一個巨星不容易，我們有幸目睹一顆華人巨星的誕生與光耀，但願可以讓她盡情盡興地發光發熱。其他的，就少說了。 --小魚
	其實『豐華時期的歌比較精采』是許多人心裏面承認但嘴上又不肯承認的一件事，畢竟承認了這個，差不多就等於抹殺了阿妹這兩年來的進步，但是她那麽努力，誰忍心？ “什麼是好歌呢？能夠獲得多數人的共鳴，能夠表現出歌手的歌聲特色，能夠禁的起時空考驗，能夠傳唱不息，其實簡單的說就是好聽的歌。”這是我認同的標準，我最討厭那些樂評堆砌一堆所謂的專業詞語在那裏拽，不但是對歌者的不公平，也是對聽者的不尊重。我同意小魚的，評價一張專輯好不好甚至是一個歌手有沒有進步，不應該只做縱向的比較，而更應該多一些橫向的比較。要聯係到當時的社會環境人文環境經濟環境以及歌壇背景，來看她是否做出了讓人欣賞的音樂。因爲歌手首先是個社會人，她一定不可能脫離開社會這個大環境來閉門造車的。所以好歌雖然要看是否能夠禁得起時間的檢驗，同時也要看它對當時社會的反映與影響。她是一個好歌手，不需要為她開脫，只希望有能夠跟她更契合的歌曲給她，不要辜負了她對歌曲精彩的詮釋才好！--五月
	很高興各位不吝分享，讓意見得以在這裡交流。小魚老師跟五月說的我都很贊同，只是，還是忍不住要替阿妹感到些微的惋惜。可惜了一位好歌者及一副好歌喉，無法在現今的臺灣歌壇得到充分的發揮，只因受限於樂壇環境的逐漸萎縮、音樂創作本身愈來愈雷同、虛浮無實質，禁不起長久時間的考驗。曾經聽過有人說，阿妹的歌是靠她本身的聲音撐起來的，僅有極少數的歌的水準可以凌駕於歌聲之上。真怕幾年以後阿妹再開演唱會，仍有許多時候還是在唱著早期的那些歌。至少我會感到很心酸、很感慨，卻無法一吐為快... --Natasha
	我倒不認為，Mei在以後的演唱會裡演唱早期的歌有什麼不妥。那些歌，本來就是歌手與觀眾共同的記憶，是很能引起共鳴的部分。當然要唱囉。只是除了舊歌之外，還是要開發新歌就是了。--小魚

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